En realidad nos gusta la ironía en este escaparate. Siempre pensamos que las tiendas de moda de lujo tienen escaparates con la capacidad suficiente para albergar instalaciones de arte. Louis Vuitton siempre, SIEMPRE, será punto de referencia para la experimentación, y en esta ocasión no fue la excepción. Se inspiraron fue el Museo de Historia Natural de París y  'Les Jardins des Plantes.' Pensado esto, la tienda en la quinta avenida de NY está adornada con esqueletos de dinosaurios de oro, mezclado con un look retro para este otoño 2013.  

Algunos de nosotros estamos en el proceso de comprar nuevos muebles y puede ser algo pesado buscar muebles que te encanten. Nos gustan las cosas minimales pero con un poco de concepto. Tal vez deberíamos de adquirir estos muebles araña diseñados por Bruno Freire para la compañía brasileña Oficina Polvo. La colección presenta toda clase de muebles, como lámparas, escritorios y hasta un candelabro. 

El escultor británico Antony Gormley propuso originalmente su proyecto 'Another Place'  en 1995, como parte de una instalación en el Kugelbake en Alemania. Esta serie de 100 figuras de hierro fundido ha tenido una serie de aparicinoes en algunas playas de Europa (Alemania, Noruega y Bélgica) La instalación se encuentra actualmente fuera de Liverpool en Crosby Beach. Cada figura mide, al rededor, de seis pies de alto y pesa 1,400 libras. 

  Esta mañana le echamos un vistazo a las pinturas fotoreales de Eric Zener. El artista autodidacta de California del Norte comienzan con un transfer de foto de donde comienza a construir capas con varios medios, usando varios procesos para crear profundidad y flotabilidad. 

Ben Zank es un joven artista de Nueva York, fotografo que ha producido una nueva fotografía cada día, como parte de su proyecto de 365 días.  Las fotos de Ben reflejan una violación a la imaginación y un ojo fantástico, y al mismo tiempo misterioso.  

Esta serie del japonés Teppei Kaneuji se titula: Teenage Fan Club. El artista es conocido por sus 'objets trouvés', o ensambles, donde el artista usa juguetes de plástico, tijeras, y en este caso, cabello removible, que puso junto de tal forma que creó una serie de ensambles bizarros y fascinantes.   

El artista de Indonesia Eko Nugrho basa su trabajo, tanto en las tradiciones locales como en la cultura pop. Su influencia se basa en el batik tradicional de Indonesia y los estilos de tejido, combinado con las influencias el 'street art' contemporáneo, el graffiti y los comics. Eko trabaja con una variedad de medios ue incluyen murales, escultura, animación y tapiz. Actualmente reside en Yogyakarta, una de las ciudades con mayor producción artística, actualmente. 

“Lo que ves es lo que es” La geometría es estructura y la estructura está en todo. En busca del orden de su pensamiento, el ser humano ha creado distintas formas de lenguaje para dar forma y organizar su mundo, para humanizarlo a partir de su percepción. La geometría es uno de esos lenguajes que le han dado al hombre la posibilidad de desafiar lo natural, pues con ella transgrede lo que existe y lo convierte en suyo. La geometría es el camino a través del cual el hombre ha intervenido en la naturaleza mediante las formas más básicas de su abstracción desde tiempos inmemoriales y en cada aspecto de su existencia, desde lo científico, lo social o lo político, hasta lo artístico en infinitas formas.

  A veces alguien asombroso vive atrás de nosotros y ni siquiera lo sabíamos. En los últimos año, hemos visto las locas, surreales e increíbles cerámicas y esculturas de Clayton Bailey flotando en Tublrs y blogs, pero uno de nuestro colega entró a nuestra oficina el otro día con una gran explicación de lo increíble que es este hombre. Activo en la comunidad de arte desde los 60’s y un profesor en Wisconsin y Carolina del Norte en los 60’s, Clayton acaba de celebrar sus 50 años con una retrospectiva en el Crocker Art Museum en Sacramente en el 2011.  

Este fin de semana, Deedee Cheriel abrirá una nueva serie de obras junto con Mel Kadel y Femke Hiemstra en Merry Karnowsky Gallery en Los Ángeles. Tuvimos la suerte de recibir un preview y una colección de obras de Cheriel, quien en sus declaraciones artísticas dice “Con matices de Arte Hindú, el uso de Cheriel de elementos fuertes—naturales y urbanos, como de cultura pop—son indicaciones de cómo tratamos de conectarnos nosotros con otros y como estos esfuerzos heroicos son episodios de compasión y malestar...