Bajo la dirección general creativa de Peta Rivero y Hornos, HUMAN presentó la sexta edición del Puma Urban Art el pasado 4 y 5 de Mayo en el Centro Cultural Recoleta, el más importante festival de arte urbano del país. Luego de cinco exitosas ediciones, finalizó con gran éxito el festival, al cual se acercaron de 30 mil personas, para disfrutar de la presencia de referentes del arte urbano nacional e internacional, de exhibiciones, recitales, conferencias, proyección de documentales y live painting.

El festival impactó este año con más datos novedosos, como el arte de pin-up girls, Kustom Art y diseño de tipografías.

Entre los artistas internacionales se hicieron presentes, el estadounidense, Tristan Eaton y el referente de arte gráfico para skateboarding, Jimbo Phillips. Eaton, reconocido artista de Urban Pop se caracteriza por mezclar muchos géneros en sus trabajos como murales, fine art, vinyl toys, ilustración y arte de guerrilla. Entre sus creaciones, se encuentran los trabajos para la afamada Kidrobot, en la que se destacan sus Donny y Mummy Toys, que lo catapultaron a la fama internacional. Además, algunas de sus obras forman parte de la colección permanente del New York Museum of Modern Art (MoMA).

En tanto Phillips, nacido en California, Estados Unidos, es considerado mundialmente como el más importante artista de gráficos de skate. Desde adolescente comenzó a trabajar junto a su padre –Jim Phillips, creador de la reconocida e icónica ‘screaming hand’- haciendo gráficas para la industria del skateboard y creando imponentes gráficos para camisetas, avisos de revistas y tablas de skate. También ha realizado shows artísticos por todo el mundo y frecuentemente dona obras con fines solidarios. Actualmente tiene su propio negocio de arte, empapando su estilo underground de los ’50 y  componentes pop y delirantes en los diseños de logos para locales de surf y posters para bandas punk y de metal, como Blink 182 y D.O.A.

También estuvo presente en el festival el artista peruano Elliot Tupac; que diseña desde los 12 años Tipografías para afiches “Chicha” (son de la década de los ’80 marcados por el fenómeno tropical andino) y afiches para importantes grupos musicales como Los Shapis y Alegría; Ramiro Smith Estrada; Romeo, Emanuel Sosa, Consuelo Vidal, Lucas Varela; Kustom brother, Feno artworks, La chancha y los veinte, Rock n’ ride, Falu carolei y Poleta (Paula Carrizo).

Una de las figuras que tocó en el festival es el músico de rock y pop Leo García, que lo hizo en el cierre del sábado. Además, tocó Daniel Melero, que además de ser cantante pop que recoge influencias del ambient y la música industrial, es compositor y productor.

También le pusieron color al festival recitales en vivo con estilos musicales variados como el pop, electro, indie y rock. Entre las bandas nacionales, se destacaron Juana La Loca, banda pop rock formada a fines de 1980; Horizonte, agrupación de música dance que encabeza Anita Pauls; Armada Cósmica, que capitanea Daland Gutiérrez -hijo de Juanse, ex cantante de los Ratones Paranoicos- y que despliega un cóctel de rock, punk y grunge; The Ovnis!, que revisa la escena post punk-new wave y Hermanos de Distinto Padre & Madre, liderada por Gori (de Fantasmagoría y Fun People) y que ofrecerá folk, country y rock en una misma experiencia.

Otras de las bandas que tocaron fueron: Good Time for Dynacom,; MyTe y sus linternas verdes; Abril; Lavial; Perez ; Pilotos; Metal; Carmel; Panda Elliot; el músico Julián Aznar; Albrío; Sr. Tomate y Las Kellies.

Aparte, como novedad, este año fue el año destacado de las Redes Sociales. Se realizó el Puma TweetArt , una herramienta innovadora y una aplicación dinámica donde la gente podía hacer arte dibujando a través de Twiter, creando sus propias obras y compartiendo con sus amigos con un retweet. Los 10 trabajos más retweeteados exhibieron sus obras en el festival.

Por Leo Orsolini

Agradecemos a nuestros amigos de Urban y, en especial, a Berty Gimenez Brotons para la publicación de este artículo.

El pasado fin de semana, JR continuó con su serie internacional, Wrinkles of the City, con una apertura en Berlín en la Galeria Henrik Springmann en Berlín. El espectáculo viene de la mano de JR, completado numerosos murales y arte urbano en Berlín, durante las últimas semanas.

Desde la galería:
 

Desde abril de 2013 JR ha estado trabajando en más de 15 edificios, en los límites de la ciudad de Berlín, en el marco de su proyecto "Wrinkles of the City". Así como ya lo ha hecho en Cartagena, Shanghai, Los Angeles y la Habana. JR está retratando personas mayores que han vivido a través de los cambios y las agitaciones de sus ciudades. Sus historias de vida y lo que han pasado, aparece en sus rasgos faciales, haciendo historia en los edificios de Berlín.

Algunas imágenes via Highsnobiety
juxtapoz.com/JR
 

Como parte de un proyecto en el Comex busca intervenir espacios públicos con artistas radicados en México, Seher pintó en la colonia Condesa hace unos meses. Para este muro en particular, el artista eligió un muro con textura oxidada contrastando con una paleta de colores fríos. 

Estas últimas dos semanas, estuvimos en México con los ingleses Paul Insect y Sweet Toof así como con el australiano Lush. Como podrán ver, se encargaron de dejar rastro en donde fuese que estuvieran. A continuación una vasta selección de imágenes de piezas hechas en muros de la Ciudad de México y Cholula. 

Disfruten.

Comenzó pintando las ciclovías de la ciudad de Montreal, las banquetas y los estacionamientos. Gibson se apropia de las urbes como una forma de activismo social, pero al paso de los años ha hecho de las calles una expresión mucho más personal. Su trabajo es por sí mismo una forma de protesta. Roadsworth habla de su trabajo como ‘ir en contra de la mundanidad del paisaje urbano’.

No hay arte que no sea político, y el de Gibson no es la excepción. Su necesidad por hacer del asfalto un campo fértil para la subversión y el blague hace que sus piezas puedan ser interpretadas de múltiples maneras, tan políticas como satíricas. Tal como los poemas del autor británico William Wordsworth, de quien se inspiró para autonombrarse Roadsworth, él no es un poeta de las palabras, pero sí de las calles.

Enriqueta Arias

El nuevo proyecto de David De La Mano es titulado “Route of Prodigies” y se trata de llevar nuevos murales dentro de áreas rurales. Esta pieza que muestra siluetas de arboles con un verde brillante como fondo, fue pintado en el sur de la provincia de Salamanca, España.

Via artist