Brecht Evens, ilustrador y caricaturista de Ghent, Bélgica, es el creador de la novela gráfica internacionalmente aclamada, 'The Wrong Place' y 'The Making of'. La mayoría de sus trabajo está hecho en acuarela opaca sobre papel Steinbach.

Esta mañana dimos un vistazo al nuevo trabajo del artista de Vancouver, Drew Young.  Drew Young. 

via boooooom

Nuestro amigos del colectivo chileno The Youthquake, expertos en arte, cine, diseño y tendencias, nos presentan a su artista del mes: Pablo Luebert

Tho Youthquake conoce el trabajo de Pablo desde hace más de dos años y nunca han olvidado lo buenas que son sus ilustraciones. El estilo neoyorkino de sus dibujos han ido evolucionando con el tiempo y tienen la certeza de que este artista chileno llegará muy lejos. Por ahora, Pablo es el protagonista del mes de junio en The Youthquake. 

Aquí una pequeña semblanza de quién es Pablo Luebert.  

'Mi nombre es Pablo Luebert, tengo 28 años, vivo en Santiago, estudié filosofía y diseño gráfico, y soy ilustrador. Partí en la ilustración hace unos 6 o 7 años. Partí de a poco, como todo el mundo, haciendo lo mejor que podía. Ahora soy un ilustrador independiente, trabajo como freelance desde mi casa, hago clases de ilustración, tengo un taller chico donde hago serigrafías y experimento con impresiones caseras, y trato de vivir feliz.
En mis planes más inmediatos me gustaría terminar un libro ilustrado que escribí hace un tiempo y preparar un exposición con serigrafías caseras. Más adelante quiero publicar un libro de “teoría” de la ilustración.'

Si quieren conocer más del de trabajo de Pablo, y más artistas chilenos con propuestas increíbles, no dejen de checar The Youthquake.

También chequen la página oficial de Pablo Luebert. 

Atelier Olschinsky Atelier Olschinsky es un pequeño estudio creativo en Viena, Austria, que trabajan con el duo de Peter Olschinsky y Verena Weiss. Esta mañana echamos un vistazo y nos quedamos tan perdidos como Wally, en medio de todas sus ilustraciones.

via butdoestifloat

Azul De Corso es un artista, diseñador gráfico e ilustrador de Buenos Aires, Argentina. Su is a freelance artist, graphic designer, and illustrator based in Buenos Aires, Argentina. Su vibrante obra ha sido parte de campañas para clientes como Pepsico, MTV, Nickelodeon, VH1, Unilever y Creamfields. De Corso también ha trabajado como director de arte para editoriales en México y Argentina. Además de su carrera independiente como ilustrador, es corresponsal de la revista IdN.

Durante todo el mes, y con respecto a la edición especial de los Beastie Boys le hemos preguntado a algunos de nuestros amigos de los momentos favoritos de los BB. Hace unos días lo hicimos con Jeremy Fish y hoy platicamos con el holandés Parra acerca de esta experiencia de crecer con los Beasties, y tal como podríamos haberlo esperado, hay skate de por medio. 

"La canción de Mike Carrol del video Plan B: Questionable, comienza con la canción Check Your Head, 'Time For Livin' de los Beastie Boys. La energía y el poder de la canción se combinan con el mejor skate jamás, en mí opinión."

Garage Art es un proyecto que nació por iniciativa de Arturo Alcalá, como una forma alterna y necesaria de vender sus propios cuadros, por lo cual decidió hacer una pequeña venta en la se dio cuenta que ésta podría ser aún más grande e incluir no solo sus obras sino las de diversos artistas; quienes buscaban, al igual que él, un espacio en el cual poder presentarse y vender. Así fue como surgió Garage Art y su primera edición.

Arturo, artista y estudiante de Comunicación y Gestión de la Cultura y las Artes, está totalmente consciente de algunas de las tantas problemáticas que involucran al mundo del arte. El mercado -y sus contradicciones- es alguno de los problemas iniciales en el que él busca apoyar con Garage Art. Dar precios accesibles a los compradores, por ejemplo, y tener un espacio en el cual el mercado pueda generarse y regenerarse para muchos artistas a los cuales se les dificulta encontrar espacios para exponer y vender su obra. Éstas son algunas de las razones por las que este proyecto es llamativo e importante para las nuevas generaciones, tanto de artistas, como de gestores culturales; quienes buscan darle giro al mundo del arte y hacerlo más accecible, más democrático.

Ésta es su segunda edición, y Garage Art se hace cada vez más grande en cuanto a número de artistas expositores, ya que en esta ocasión contará con 90 artistas. También amplía su campo, al presentar diferentes tipos de arte, como: arte digital, nuevas tecnologías, artistas emergentes e ilustración, así como varias sorpresas por parte de los patrocinadores.

Garage Art se llevará a cabo el 18 de Mayo  de 12am  a 9 pm en la calle de Versalles # 62 Col Juárez.

Je suis Mish

‘Estos días’, estos poco contralados días y sus estruendosas deliberaciones forman parte de la exposición del artista Luis Hampshire en el MUCA Roma. Es una colección de viñetas que crea y recrea signos y sistemas de signos, de manera continua. Hampshire parte del pre-texto de la canción “These days”, de Jackson Browne a mediados de los años 60, grabada por Nico y la Femme Fatale de The Factory de Andy Warhol, quien colaboraba con los Velvet Underground. Hampshire  mezcla un cuerpo de pinturas, dibujos sostenibles, collages y un fanzine.

La idea de mezclar la realidad con la irrealidad participa en un proceso de apropiación, traducción, uso y adaptación de todo aquello que se colecciona, se recorta, se samplea, se mezcla y permite pensar el trabajo de Hampshire, como un sistema de conexión de elementos visuales y conceptos que (de)construyen situaciones, bajo una estrategia visual de discontinuidades y sensaciones pueriles.

¿De dónde viene el caos? ¿Hacia dónde se dirige? Rescatar sensaciones, emociones primarias y curiosidad, hacen del trabajo de Hampshire una conmemoración eufórica y subversiva, donde el mofarse de la reflexión gozosa de objetos tan burdos y cotidianos como una caja de cervezas, se convierte en un fugaz albur, un flirteo erótico y un dictamen explosivo de non-sense.

La exposición se ajusta a lo social, e incluso, juega con la percepción del espectador. Genera dudas, curiosidad, incluso risa, pero al mismo tiempo, nos inunda con el sentir paradójico de nuestras vidas absurdas, esos macro y microsegundos que usualmente marcan nuestros inescrutables días, estos días… sí...los nuestros.

Enriqueta Arias

Estoy, ilustrador y artista chileno, realizó unos finísimos murales en Ecuador y Perú, durante el mes de abril. Chequen su trabajo.