Esta mañana estamos disfrutando las obras de Candace Couse. Candace es una artista visual que principalmente trabaja en instalación y video. Sus obras examinan las “necesidades básicas humanas para adquirir territorio como una pre requisición para la identidad, como también la perdida de seguridad y la ansiedad que viene con la desorientación.”  

El artista Jesse Fillingham trabaja para explorar temas de “mitos, introspectivas, creaciones y de magia.” Nos gustan esos temas y sus series de dibujos que muestran “una creación alternativa de mitos compuestos por arboles de lucha, conocimiento y de vida, como también prints efímeros libidinous-un hombre robado reflexiona y vaga a través de paisajes gráficos.”  

Disfrutamos realmente el trabajo del fotógrafo de Nueva Jersey, Robin Schwartz, como lo habrán notado por sus fotografías, es un amante de los animales y su hija ha sido la protagonista de sus fotografías, por cerca de once años. Schwartz es profesor de fotografía en la William Paterson University.

El fotógrafo Ruben Brulat ha viajado sólo por tierra, a través de Irak, Irán, Afganistán, Indonesia, Japón y Mongolia para su última serie titulada Paths. “Los cuerpos de las personas se convierten amigos, actuando-sin dificultad alguna-dejando heridas, marcas y suvenires en un tiempo antes de dirigirse a otros caminos, (después de compartirlo por un tiempo). Los cuerpos de estas personas se convierten en parte de un paisajes accidentales y dramáticos, como los árboles, las rocas y las arenas negras de gunung bromo.”   

  Colaborando entre los artistas Thyra Hilden y Pio Díaz han producido esta maravillosa escultura de luz que asemeja una bola hecha por tres ramas. La luz en el centro ilumina la bola y proyecta un bosque en el piso, las paredes y el techo. Hilden & Diaz describen la pieza, “La sobra se tragan el cuarto y transforma las paredes dentro de las sombras de las ramas, los arbustos y los árboles. Reflejos son aventados a las paredes y los techos dando suaves caras, vida y una fluidez de conciencia tipo Roschach.”  

La Camara Lucida es un recurso óptico que fue diseñado por Sir William Hyde Wollaston y usado como prisma para proteger la imagen en el papel. Algunos afirman que los grandes masters son quienes la utilizan, pero actualmente sólo se encuentran en tiendas de antigüedades y en eBay. Pablo García y Golan Levin recientemente se unieron para diseñar el NeoLucida, con la creencia de que va a "cambiar profundamente cómo es que la gente ve, cómo dibuja y cómo piensa acerca del arte" 

A partir del día de hoy, 9 de mayo, se presenta en la 'sala de exhibiciones' de lugar a dudas la exposición colectiva Para no salir del laberinto. Proyecto de producción e investigación, tanto artística como curatorial, que explora, a través del trabajo de seis artistas, casos concretos de arquitectura y urbanismo.  

Uno de nuestros artistas favoritos del momento, a quien conocimos el año pasado fue Christian Rex van Minnen. Las pinturas que tiene en Corpo Gallery en Santa Mónica fueron absolutamente impresionantes, un nuevo y bizarro giro al pop surrealista y a la pintura clásica. Acabamos de ver sus nuevas obras y quisimos mostrárselas a ustedes el día de hoy. 

El artista Narcelio Grud junta productos podridos de las calles que están cerca de los mercados y pinta paredes con estos en su último video Tropical Hungry. 

Ed Fairburn comenzó con su serie Maps, usando tinta y lápices para ilustrar retratos con mapas, utilizando los patrones y superficies multicolores como “ un atributo que llama la atención” para “hacer echo en las complejas texturas encontraras en la forma humana.” Recientemente lanzó nuevas obras donde él también corta y crea capas en el mapa. La pieza fue creada para producir mapa militar de Francia y enmarcarla de una forma que “muestre una profundidad física entre cada capa.”